Certains ont dit « vous ne pouvez pas être ce que vous ne pouvez pas voir » et les femmes, depuis l'enfance, savoir quoi signifier plus que quiconque. Les modèles imaginatifs de Disney Mains, toujours à la recherche d'économiser l'amour à tout prix, a marqué des générations de femmes, des filles de temps au cours desquelles le seul permis féminin était la beauté, avec des origines nobles et une vie mince, qui a été achevée dans l'homme courageux, fort et protecteur suffisant pour franchir le seuil du pont-tige.
Dans cet article, nous ferons un excursus sur la façon dont, au fil des ans, les princesses Disney sont devenues de puissants symboles de la transformation culturelle. De Blanche-Neige, sucré et soumis à Vaiana, courageux et indépendant. Leur chemin reflète l'évolution du rôle féminin dans la société.
Parce qu'aujourd'hui, les filles doivent être en mesure de choisir d'être des princesses ou des pirates, mais aussi les deux, afin que demain ils puissent accueillir l'amour avec la liberté, l'indépendance, la conscience.
Princesses Disney: Blanche-Neige, la femme à économiser
Commençons par Snow White, princesse des princesses Disney, repensée pour répondre à un monde qui ne peut plus accepter un prince qui résout la vie d'une femme.
Snow White n'est pas une princesse née dans les studios, en fait le film ne reflète pas pleinement l'original, mais est l'œuvre des célèbres frères Grimm. Le modèle féminin qui, avec Snow White, Walt Disney a apporté aux écrans du siècle dernier, était conforme à la culture des années 1930: c'était une femme gentille et souriante, soumise et profondément liée à l'idéal romantique. Son histoire tourne autour de l'attente du prince, qui vient au moment du besoin, pour l'éveiller du sommeil éternel, avec une manœuvre de déblocation plutôt ambiguë.
Cette représentation, bien que fascinante pour l'époque, a transmis un message clair: la femme a de la valeur si elle a des jambes très longues et minces, le point de vie que vous ne pouvez pas comprendre où les organes étaient positionnés et le visage parfait. Jusqu'à présent, rien de différent, hélas, par rapport à aujourd'hui, mais le modèle auquel les filles de l'époque devaient être aspirés, avait également à voir avec d'autres valeurs dévastatrices (si elles sont unidirectionnelles) telles que: la bonté au-delà de toute limite, disponibilité sans frontières et évidemment le bonheur qui dépend de l'amour d'un homme. Les filles, qui ont grandi avec ce type de récit, se sont identifiées longtemps à l'idée de devoir être sauvée. Sauvé par un homme pour échapper aux griffes d'une femme envieuse, si mauvaise et manipulante, qu'il avait réussi à faire circuler un autre pauvre homme: son père.
Avec son film, Disney a contribué à façonner un modèle culturel qui imprègne toujours la majorité des pensées des deux sexes aujourd'hui.
La transition féminine à mi-chemin: Ariel, Belle et Mulan
Après avoir donné un autre coup sonore aux filles du monde entier, même avec Cendrillon et Aurora, avec le passage des décennies, Disney commence à mettre à jour le rôle de la princesse, introduisant des éléments de rébellion et d'indépendance, même si ce n'est pas toujours cohérent. Parmi ceux-ci, nous avons analysé Ariel, Belle, Mulan et Rapunzel.
Ariel, la princesse de la mer
La version Disney, toujours différente de l'original, qui, dans ce cas, a sauvé de nombreuses femmes de l'analyse, est de 1989. La petite sirène est la fille des années 80, l'ère dans laquelle le modèle féminin a toujours répondu à l'équivalence de la valeur de la valeur (Spoiler: Spoiler: Little a changé depuis!) Mais ils ont introduit. En fait, Ariel reflète le schéma: c'est l'une des premières princesses à désirer quelque chose de différent au-delà de ce qui serait à elle. Elle veut le monde humain. Cependant, il renonce à sa propre voix (identité) pour l'amour d'un homme. Ici aussi, il y a la patte de son mauvais antagoniste, envieux, femme. Ainsi, la route de l'évolution féministe reste enchevêtrée dans une algue également dans sa version ultérieure, qui a déclenché la controverse mais sur des fronts très différents.
Belle, la femme qui abandonne tout
Bien que cela ait également connu des évolutions incroyables, Targate Disney, dans la version cinématographique de 1991, The Beauty and the Beast nous offre un personnage qui, lisant les nouvelles, fait venir les frissons. C'est une fille capable de sauver l'autre grâce à son amour. Belle est intellectuelle, indépendante, mais à la fin elle se sacrifie d'abord pour son père puis pour la bête. Le rôle féminin est lié à Amor capable de vous annuler pour en sauver un autre. Cet autre qui, dans les tragédies quotidiennes, reste dans la version bête.
Mulan: le modèle féminin puissant (masculin)
En 1998, Mulan est arrivé, avec une histoire certainement innovante et originale, pour les garçons et les filles nés / nés après Lady Oscar! Une petite bande dessinée et un peu aventureuse, le courageux Mulan incarne un tournant: vous pouvez être plus fort, plus intelligent qu'un homme, plus vaillant. Tant que vous êtes un homme! En fait, Mulan n'accepte pas d'être comme si sa culture l'aimerait, il se bat plutôt dans l'armée chinoise, sauvant son père et tout le pays. C'est une héroïne, elle est déterminée et vaillante. Mais si vous pensez au nombre de femmes puissantes, obligées de faire étalage des modèles masculins, tant qu'elles sont autorisées pour ce pouvoir, l'histoire n'est plus amusante.
Raiponce: le (petit) tour
En 2010, la version Disney d'une princesse à cheveux trop longues arrive. Mais ce n'est pas seulement leur longueur qui la rend différente des autres: elle est entreprenante, curieuse, courageuse. Malheureusement, ici aussi, l'antagoniste est une femme plus âgée et envieuse qui poursuit un seul rêve. Compte tenu de l'âge, son rêve pourrait être une assurance santé, privée pour accéder au service de santé en premier. Mais non, ce que veut une femme, c'est toujours et toujours, seulement la beauté. Dommage, parce que Raipunzel nous présente enfin une princesse qui ne poursuit pas l'amour salvifique, mais elle-même.
Vaiana: L'héroïne qui brise les schémas
En 2016, premièrement et 2024, Disney apporte aux écrans, avec un grand succès, Vaina (Moana). Ce n'est pas une princesse, mais il est toujours la fille des chefs de village. Il n'est pas élevé et mince, il n'a pas de visage parfait. Déjà ici un petit tournant où nous pourrions être satisfaits! Mais dans l'histoire, cela arrive davantage: sa mission est de sauver son peuple, de renouer avec la nature et la mer, dans un voyage vers la croissance et la découverte de soi. Pas d'intérêt romantique mais seulement l'aventure, la force, l'auto-détermination. Avec Vaiana, le récit change complètement: le protagoniste est une véritable héroïne moderne, loin des stéréotypes de genre traditionnels.
C'est avec elle, et avec la nouvelle version de Snow White, que quelque chose change vraiment. Les femmes ne sont pas représentées comme ayant besoin d'amour à tout prix, ce n'est pas un homme qui a frappé leur histoire de vie. Bien sûr, le modèle féminin envieux restera toujours en Blanche-Neige, mais l'histoire ne peut pas être déformée à moins que vous n'écriviez une toute nouvelle!
Les filles ne veulent plus être sauvées
L'évolution des princesses Disney et le nouveau modèle féminin pour les filles traversent également d'autres contes de fées et / ou des versions cinématographiques réussies, que nous avons omises pour le besoin de synthèse. De Merida à Elsa et Anna Di Fronzen, il y en aurait beaucoup à dire.
Mais ce qui allait nous traiter était le thème de la façon dont nos garçons et filles sont également le résultat de leur temps et de ce qu'ils voient. Les temps qui sont traversés par des modèles et des valeurs capables de déformer la façon de vivre leur existence, capable d'influencer ce qu'ils veulent, ce qui est prêt à mettre en arrière-plan. Ils ne peuvent pas rêver de devenir quelque chose qui ne lui a pas été montré comme une opportunité.
Il est exact de dire que même les enfants subissent des modèles injustes qui veulent qu'ils aient courageux, gagnant, fort, audacieux. L'identité leur est également déchirée s'ils ne sont confrontés à aucun choix. Par conséquent, le thème n'est pas de se mettre les uns sur les autres car il ne s'agit pas de nier le bonheur que l'amour peut offrir. Le thème n'est même pas condamné les histoires princiers mais avoir l'occasion de choisir, et cela se produit également à travers le Pure Entertainment qui offre un dessin animé.
Nous devons être en mesure de choisir des modèles féminins qui ne nient pas l'amour mais qui ne font pas le seul sens de leur vie, à un point tel que quiconque, même en attendant que quiconque change.
L'évolution des princesses Disney de Blanche-Neige à Vaiana est le miroir d'une entreprise qui change, qui se demande et réécrit les règles de la femme. Les filles d'aujourd'hui grandissent avec des histoires qui parlent de courage, de détermination et de liberté. Ils ne veulent plus être des princesses pour sauver: ils veulent être les protagonistes de leur aventure.
